قائمة مرجعية للإنتاج لـ CG Artists - الجزء الأول
سيناريو شائع
كنت قد قضيت ساعات على ساعات نمذجة مشهد. لقد قمت بالأشعة فوق البنفسجية من كل مادة ، وتبدو نسيجك رائعًا ، وكنت سعيدًا بإضاءة المشهد. انقر فوق تقديم وانتظر - وانتظر - وانتظر. وأخيرا ، ينتهي العرض. أخيرًا ، يمكنك فتح عملك اليدوي وعرض الصورة النهائية.
لكنك سترفع الملف ، ويخيب العمل. "أين أخطأت؟" تسأل نفسك. على الرغم من أنه من المستحيل بالنسبة لي أن أخبرك عن الأخطاء الأخرى التي ربما تكون قد ارتكبتها على طول الطريق ، يمكنني أن أشير إلى خطأ واحد على الأقل:
لا ينبغي أن يكون تقديمك الخام صورة نهائية أبدًا
أعني ذلك! لا يهم مقدار الوقت الذي تقضيه في تعديل إعدادات الإضاءة والتكوين وإعدادات العرض - فهناك دائمًا ، دائمًا ، دائمًا ما يمكنك القيام به في مرحلة ما بعد الإنتاج لتحسين صورتك. تمامًا كما هو الحال في مرحلة ما بعد العمل في Photoshop هو جزء مهم من سير العمل في المصور الرقمي ، يجب أن يكون جزءًا من رسالتك أيضًا. في الواقع ، من نواح عديدة ، فإن سير العمل ما بعد المعالجة لفنانين CG يشبه إلى حد كبير مصور المصورين.
بعض التقنيات التي يمكنك استخدامها لتحويل القاعدة الخاصة بك إلى قطعة منتهية:
تقديم تصاريح إضافية:
هل يبدو المشهد وكأنه يفتقد إلى إحساس عام بالعمق أو الوزن؟ يمكن أن تساعد إضافة بعض تمريرات العرض الإضافية إلى سير العمل في جعل العرض التقديمي الخاص بك سهلًا جدًا.
إذا كانت الأشياء والبيئات الخاصة بك لا تشعر كما لو كانت تشغل مساحة موحدة ، فبإمكانك الحصول على تمرير انسداد محيى وتجميعها فوق العرض الخاص بك. يخلق الانغلاق المحيط ما يسميه الفنانين "الظلال الملامسة" ، مما يؤدي إلى تعتيم الشقوق والشقوق الضيقة حيث يتجمع أي جسمان أو يتفاعلان. يمكن أن يؤدي الإغلاق المحيط إلى زيادة الوزن على المشهد الخاص بك ، وجعل التفاصيل الخاصة بك البوب ، وجعلها تشعر كما لو أن النماذج الخاصة بك تحتل بالفعل نفس الفضاء ثلاثي الأبعاد.
وبصرف النظر عن الانسداد المحيط: يمنحك تمرير Z-depth الفرصة لإضافة عمق تأثيرات المجال في Photoshop أو Nuke ، كما أن تقديم خريطة ملونة (والتي تقوم بتعيين قناع ألوان عشوائي لكل كائن في المشهد الخاص بك) يمنحك المزيد من الإخفاء السيطرة في وظيفة.
يمكنك أن تأخذ بطاقات العرض الخاصة بك إلى أبعد من ذلك إذا كنت تشعر بالحاجة ، حيث يمكنك الحصول على تصاريح منفصلة للظلال والانعكاسات والمواد الكاوية حسب ما تراه مناسبًا. خذ بعض الوقت في القراءة وتجربة التمريرات ، إذ يمكن أن يفتح الباب أمام الكثير من الاحتمالات.
المسها
لا تخف من اقتطاع Wacom القديم واستخدم Photoshop للطلاء ، وزخارف متراكبة ، وإضافة تأثيرات للمساعدة في جلب العرض إلى حالته النهائية.
هناك بعض الأشياء التي تكون صعبة للغاية أو تستغرق وقتًا طويلاً جدًا في السحب ثلاثي الأبعاد - الدخان ، النار ، الشعر ، التأثيرات الحجمية ، إلخ. إذا كنت تريد هذه الأشياء في صورتك ولكنك لا تعرف كيفية إنشاءها في حزمة 3D الخاصة بك ، ببساطة إضافتها في آخر!
أعرف أن واحدًا أو اثنين من الفنانين على الأقل ، هما الخطوة الأخيرة في مرحلة ما بعد المعالجة ، هو الذهاب إلى صورة تحتوي على فرشاة "جسيمية" دقيقة جدًا في Photoshop لإضافة طبقة رقيقة جدًا من الغبار المولد. إنه أمر يستغرق وقتًا طويلاً لإكماله ، ولكن يمكنه أن يقطع شوطًا طويلاً نحو إضفاء صورة على الحياة ، وكان من الصعب جدًا تحقيقها في حزمة ثلاثية الأبعاد.
ليس عليك القيام بذلك بالضبط ، ولكن حاول معرفة كيف يمكنك استخدام Photoshop لصالحك! إسقاط القوام أو مشاعل العدسة ، والطلاء من تقديم القطع الأثرية ، إضافة بعض الدراما من خلال حركة طمس. قم بتحليل صورتك مثل المصور الفوتوغرافي لتحليل الصورة الأولية ، واسأل نفسك: "ما هي هذه الصورة غير موجودة ، وما الذي يمكنني إضافته دون الرجوع إلى حزمة 3D الخاصة بي؟"
الانتقال إلى الجزء 2 ، حيث نغطي ازهر الضوء ، و gberomatic abberation ، وتشويه العدسة ، ودرجات اللون.