نصائح سريعة لإضاءة CG مثيرة للاهتمام

طرق سهلة لتحسين الإضاءة في صورك ثلاثية الأبعاد وصور متحركة

لقد نظرت في الكثير من المراجع التي تتعامل مع الإضاءة في الآونة الأخيرة ، وكان لديها فرصة لمشاهدة محاضرة Gnomon Masterclass حول الإضاءة السينمائية الفعالة مع Jeremy Vickery (الذي يعمل حاليًا كمدير فني للإضاءة في Pixar).

لقد كنت أتابع الفن جيريمي لسنوات. لديه أسلوب غريب خيالي حقا ، وكان واحدا من أوائل الفنانين الذين تابعتهم على DeviantArt (ربما قبل أربع أو خمس سنوات مضت).

كما أنني ألقي نظرة أكثر عمقاً على الكتاب الثاني لجيمس غورني ، Color and Light.

على الرغم من أنهم يعملون في وسائل مختلفة ، يبدو جيمس وجيريمي أنهما يشتركان في فلسفة متشابهة نسبيا حول الضوء - وبالتحديد ، يجب أن يقترب هذا المشهد من الناحية التحليلية ، ولكن يجب على الفنان أيضا أن يعرف أين يمكن كسر القواعد والنظريات أو المبالغة فيها لإضافة ازدهار والاهتمام.

يقدم كل من جيريمي وكتاب جورني الكثير من النصائح الجيدة لإنشاء إضاءة فعالة في تركيبة.

لقد حاولت تحطيم بعض النقاط الرئيسية لتمريرها لك لاستخدامها مع الصور ثلاثية الأبعاد.

01 من 06

فهم فعال 3 نقطة الانارة

أوليفر بورستون / غيتي إيماجز

تعد الإضاءة ثلاثية النقاط هي الأسلوب الأكثر استخدامًا للإضاءة البانورامية والسينمائية ، وهو أمر تحتاج إلى فهمه لإنشاء صور CG ناجحة.

لن أخوض في الكثير من التفاصيل هنا ، لكن تكوين الإضاءة الأساسي ثلاثي النقاط سيشبه عادة ما يلي:

  1. مفتاح الضوء - مصدر الضوء الأساسي ، غالبًا ما يوضع 45 درجة أمام وفوق الموضوع.
  2. Fill Light - ضوء التعبئة (light) هو مصدر ضوء ثانٍ أنعم يستخدم لإضاءة مناطق الظل في التركيبة. يتم وضع التعبئة عادةً مقابل المفتاح.
  3. ريم لايت - ضوء الحافة هو مصدر ضوئي قوي ومشرق يضيء على الهدف من الخلف ، ويستخدم لفصل الموضوع عن الخلفية من خلال إنشاء إطار رفيع من الضوء على طول صورة ظلية الشخص.

02 من 06

برك من الضوء


عندما ذكر جيرمي فيكري لأول مرة هذه التقنية في كتابه الرئيسي ، لم أفكر مراراً في ذلك ، ولكن عندما بدأت أبحث في المزيد والمزيد من الأعمال الفنية الرقمية مع مراعاة الإضاءة ، حدث لي كيف أن هذه التقنية موجودة (في كل مكان) وفعالة. هو ، لا سيما في المناظر الطبيعية.

يستخدم فناني المناظر الطبيعية "مسابح النور" بشكل شبه إجباري لإضافة الدراما والاهتمام بالمشهد. تحقق من هذا التوضيح الجميل من فيكتور هوغو ، وانتبه إلى كيفية استخدام مجموعة مركزة من الإضاءة الساطعة لإضافة دراما إلى الصورة.

استخدم العديد من الرسامين في مدرسة نهر هدسون نفس الأساليب.

نادراً ما يكون الضوء في الطبيعة ثابتاً وموحداً ، ولا يضر أبداً بالمبالغة. في محاضرة جيريمي ، يقول إن هدفه كفنانة لا يعيد خلق الواقع ، بل أن يجعل شيئًا أفضل. "أوافق تمامًا.

03 من 06

المنظور الجوي


هذا أسلوب آخر مفيد للغاية لفناني البيئة الذين يحتاجون إلى خلق إحساس بالعمق في صورهم.

يرتكب الكثير من المبتدئين خطأ في استخدام إضاءة متناسقة وكثافة ألوان في جميع أنحاء المشهد الخاص بهم. في الواقع ، كلما ابتعدت الأشياء عن الكاميرا ، يجب أن تتلاشى وتتراجع في الخلفية.

يجب أن تحتوي الكائنات في المقدمة عادةً على بعض من أظلم القيم في المشهد. يجب أن تحتوي الطبقة الوسطى على النقطة البؤرية ، مضاءة وفقًا لذلك ، ويجب أن تكون الأشياء الموجودة في الخلفية غير مشبعة وتحولت نحو لون السماء. كلما ابتعدت عن الكائن ، كلما كان من الممكن تمييزه عن الخلفية.

هنا لوحة رائعة تؤكد على المنظور الجوي (والضوء المجمع) لتعزيز العمق.

04 من 06

لعب دافئ ضد كول

هذه هي تقنية الرسام الكلاسيكية ، حيث تميل الأشياء في الإضاءة إلى أن يكون لها ألوان دافئة ، في حين أن مناطق الظل غالباً ما تكون مصبوبة بقطعة زرقاء.

يستخدم مصور الخيال الرئيسي ديف رابوزا هذه التقنية في كثير من الأحيان في لوحاته.

05 من 06

استخدم الإضاءة المضمنة


هذا هو الأسلوب الذي يتطرق إليه كل من جورني وجيريمي. إضاءة مضمنة

إنها إستراتيجية مفيدة لأنها تعطي المشاهد الانطباع بوجود عالم يتجاوز حواف الإطار. تضيف الظل من الشجرة أو النافذة غير المرئية ليس فقط أشكالًا مثيرة إلى صورتك ، بل يساعد أيضًا في جذب جمهورك وإغراقهم في العالم الذي تحاول إنشاءه.

استخدام مصدر الضوء الضمني المعوق من وجهة نظر الجمهور هو أيضًا إستراتيجية كلاسيكية لتنمية الشعور بالغموض أو العجب. اشتهرت هذه التقنية في كل من لب الخيال وريبو مان

06 من 06

تقسيم التكوين الثاني

إن تكوين المقطوعة الثانية مهم بشكل خاص عند إضاءة الرسومات المتحركة أو المؤثرات المرئية. معاد صياغته بشكل فضفاض جدا ، يجعل فيكري أساسا البيان التالي في محاضرته في غنومون:

"الفيلم ليس مثل الفنون الجميلة ، بمعنى أن الجماهير لن تتاح لها الفرصة للوقوف في معرض وعرض كل صورة فردية لمدة خمس دقائق. لا تدوم معظم اللقطات لأكثر من ثانيتين ، لذلك تأكد من استخدام الإضاءة لإنشاء نقطة محورية قوية تنتقل إلى الشاشة على الفور. "

ومرة أخرى ، فإن معظم هذا الاقتباس يتم إعادة صياغته بكلماتي الخاصة ، لكن النقطة الأساسية التي يحاول تحقيقها هي أنه ليس لديك وقت كبير في الأفلام والرسوم المتحركة لصورتك لتترك انطباعًا.

المتصله: الرواد في 3d الحاسوب الرسومات