ومنذ ذلك الحين الرسوم المتحركة اليابانية (المعروف أيضا باسم أنيمي) عبرت القارات وأصبحت شعبية مع أجيال من المشاهدين الأمريكيين، كان هناك خلاف ساخن على النحو الذي هو رئيسه: يابانية أو أمريكية حيوية. يستهزئ المتحمسون الأمريكيون والمتحمسون للرسوم المتحركة بالطريقة والوسائل اليابانية باعتبارها كسولة. متحمسون للرسوم المتحركة اليابانية يستهزئون بالطريقة الأمريكية ككبيرة أو كوميدي للغاية. لكن ما الفرق بين الاثنين ، حقا؟
النمط
أسهل إجابة هي الأسلوب: المظهر والمظهر البصري للرسوم المتحركة اليابانية مقابل الرسوم المتحركة الأمريكية ، وهو ما يظهر بشكل واضح في تصميم الشخصيات البشرية. إن العيون الكبيرة المميزة مع العديد من الإبرازات العاكسة والألوان التفصيلية هي السمة المميزة الرئيسية لأنيمي ، جنبا إلى جنب مع الأنف الصغيرة والأفواه التي تدل بشكل عام على الحد الأدنى من الخطوط. (حتى الأنماط المعينة التي تفضل أفواهًا سخية واسعة بشكل غير واقعي تصوّرها باستخدام الخطوط الدنيا). النمط نفسه يستخدم العديد من الزوايا والخطوط المتدفقة الموهنة. يتم وصف أشياء مثل الرموش والشعر والملابس بمزيد من التفاصيل الدقيقة. يستخدم اللون في الغالب متغيرات وتظليل أكثر ، مع إيلاء اهتمام أكبر للميزات والظلال غير المبينة لإضافة المزيد من العمق.
في المقابل، الرسوم المتحركة الأمريكي إما يقع في محاولات كتاب هزلي على غرار "الواقعية" (واقعية كما يمكن أن يحصل، على أي حال) أو بشكل فاضح مبالغ فيها، شخصيات الرسوم المتحركة الكوميدية مع مدورة، وميزات مبالغ فيها للغاية. هناك عادة أقل التفاصيل، ركز بدلا من ذلك على استخدام الحيل من نمط تعني التفاصيل في أكثر دهاء، والأزياء وقللت، وأقل من الاهتمام لتظليل بدلا من كتلة الألوان الصلبة باستثناء في المشاهد الدرامية التي تتطلب ذلك.
حيث يبدو أن الرسوم المتحركة الأمريكية تفتقر إلى هذا الجانب ، فإنها تعوضها في مقدار الرسوم المتحركة التي تمت. تشتمل الرسوم المتحركة الأمريكية على قدر كبير من الحركة المتحركة الأصلية - بعضها يستخدم بشكل دوري ، لكنه لا يزال متحركًا بإطار بصعوبة من الإطار. في المقابل، أنيمي يستخدم الكثير من غش: المشاهد الطويلة التي فقط فم حرف (وربما عدد قليل من خيوط الشعر) ينتقل أثناء الولادة من المعلومات الأساسية، أو تصور الحركة السريعة ذات طابع المجمدة في العمل تشكل ضد متحركة سريعة ، خلفية منمقة تتطلب القليل من الرسوم المتحركة. وغالبًا ما يستخدمون صورًا مأساوية دراماتيكية ضد الخلفيات المنقوشة مع بعض الرموز العاطفية المتحركة المصاحبة لمونولوج. كلا الطريقتين يعيدان استخدام اللقطات والتسلسلات ، لكن الرسوم المتحركة اليابانية تميل إلى أن تكون أكثر وضوحًا عنها. هذا هو السبب في تسمية الأنيمي الياباني أحيانًا على أنه "كسول" بواسطة الرسوم المتحركة الأمريكية.
يذهب عنصر النمط أبعد قليلاً من مجرد أنماط الرسم ، رغم ذلك. تميل الرسوم المتحركة الأمريكية إلى استخدام لقطات الكاميرا مباشرة ، وهي أقل اهتمامًا بالزوايا السينمائية والدرامية أكثر من اهتمامها بتصوير الأحداث بوضوح ، على الرغم من وجود استثناءات لهذه القاعدة. غالبًا ما تستفيد الرسوم المتحركة اليابانية من الزوايا المتضخمة ، ووجهات النظر ، والأزيز لتكثيف مزاج المشهد وإظهار الإجراءات للتأثير الشديد.
ومع ذلك ، فإن أكبر اختلاف في المحتوى والجمهور. في أمريكا ، بالنسبة للجزء الأكبر ، تعتبر الرسوم المتحركة والأفلام المتحركة للأطفال ، ويتم استهدافها لهذا الجمهور. في اليابان ، يمكن أن يكون أنيمي للأطفال أو الكبار ، وقد تسبب بعض الواردات اليابانية ببعض المفاجآت المثيرة عندما اكتشف الآباء أن أطفالهم لديهم طبيعة أكثر نضجا. أيضا، فإن فكرة ما هو مناسب للأطفال ومناسبة للبالغين يمكن أن تختلف بين الثقافتين، وما هو مناسب لطفل عمره عشر سنوات في اليابان قد لا تعتبر مناسبة لعمره عشر سنوات في الولايات المتحدة. يمكن تفسير معظم ذلك من خلال الاختلافات الثقافية ، وقد يلاحظ شخص ياباني يراقب الأنيمي المراجع الثقافية أو أدلة السياق من المواقع التي لن تكون موجودة في الرسوم المتحركة الأمريكية.
أبعد من ذلك ، على الرغم من الاختلافات ليست كبيرة حقا. يسعى كلاهما إلى سرد قصة في وسيط متحرك ، باستخدام كل من الطرق الرقمية والتقليدية. يستخدم كل منهما المبالغة في التأكيد على العاطفة في أعمال الشخصيات ، بالإضافة إلى الحيل الأخرى مثل الترقب ، والموسيقى ذات التوقيت الجيد ، والاسكواش والامتداد. كلاهما يتبع مبادئ الرسوم المتحركة ويتطلبان تفانيًا مطلقًا للحرفة. في النهاية ، لا يوجد أحد في الحقيقة أفضل ؛ انها مجرد مسألة ذوق وتفضيل.