جدول زمني للأحداث التي شكلت التصميم الحديث
تصميم الجرافيك له تاريخ طويل ومثير للاهتمام ، وبدأ كل شيء مع الكلمات الأولى والصور. من التطورات المبكرة في الطباعة إلى ظهور أنماط مميزة في التصميم خلال القرن العشرين ، دعونا نلقي نظرة على الأحداث والحركات الرئيسية التي شكلت التصميم الجرافيكي.
الابتكارات المبكرة في الاتصال المرئي والطباعة
15000 - 10،000 عام قبل الميلاد: أول اتصال مرئي معروف ، مصورًا برموز تصوير ورموز في كهوف لاسكو في جنوب فرنسا.
3600 قبل الميلاد: يعتبر نصب بلاو هو أقدم قطعة أثرية معروفة بالجمع بين الكلمات والصور. ويعتقد أنهم من منطقة العراق.
105 بعد الميلاد: مسؤول في الحكومة الصينية تساي لون يرجع الفضل في اختراعه.
1045 ميلادي: بي شينغ ، الخيميائي الصيني ، يخترع النوع المتحرك ، والذي يسمح بوضع الحروف بشكل فردي للطباعة.
1276: الطباعة تصل إلى أوروبا مع مصنع للورق في فابريانو ، إيطاليا.
1450: يُنسب الفضل إلى Johann Gensfleisch zum Gutenburg بإتقان النظام لنوع الطباعة في الكتب.
1460: ألبريشت بفيستر أصبح أول من يضيف رسومات توضيحية إلى كتاب مطبوع.
التغييرات الثورية إلى محرف
1470: نيكولاس جنسون ، الذي يعتبر واحدًا من أعظم مصممي الخطوط العريضة في التاريخ ، يضع معيارًا إخباريًا للنوع الروماني.
1530: افتتح كلود جاراموند أول مسبك للنوع ، وقام بتطوير وبيع الخطوط للطابعات.
1722: تم تطوير أول خط Caslon Old Style. سيستخدم لاحقا لطباعة إعلان الاستقلال.
الثورة الصناعية
1760: الثورة الصناعية تبدأ وتهيئ المسرح للتقدم في إنتاج التصميم الجرافيكي.
1796: المؤلف ألويس سينيفيلدر يطور الطباعة الحجرية . كانت هذه هي أول طريقة طباعة "مخططة" ، مما يعني أنها تستخدم سطحًا مسطحًا وتمهد الطريق لطباعة الأوفست الحديثة.
1800: لورد ستانهوب يخترع أول مطبعة مصنوعة من جميع أجزاء الحديد الزهر. وهي تتطلب عُشر اليد العاملة من المطابع السابقة وتضاعف حجم الورق الممكن.
1816: الخط الأول sans-serif يجعل مدخلًا خفيًا كخط واحد من كتاب.
تصميم يأتي في حد ذاته
1861: ويليامز موريس ، الذي أصبح شخصية ذات نفوذ كبير في تاريخ التصميم ، أسس شركة تصميم فنه. كان لاعبًا رئيسيًا في الحركة البريطانية للفنون والحرف.
1869: تأسيس شركة NW Ayer & Son. تعتبر الوكالة الإعلانية الأولى ، فهي رائدة في العقد المفتوح وتستخدم الفن التشكيلي في التصميم.
1880: يتيح تطوير شاشة الألوان النصفية طباعة أول صورة بنطاق كامل من النغمات.
1890: The تبدأ حركة فن الآرت نوفو وتغير التصميم إلى الأبد. لقد شق طريقه إلى جميع أنواع التصميم التجاري واستخدم جميع أنواع الفنون. استمر الأسلوب حتى عام 1920.
أنماط التصميم الحديثة يبرز
1900: يظهر الأسلوب المستقبلي للتصميم. متأثرًا بالتكعيب والتكنولوجيا ، فقد أسقطت جميع السمات التقليدية وركزت على خطوط نظيفة وحادة ومستقيمة. كانت شعبية خلال 1930s.
1910: تم تطوير أسلوب يسمى Early Modern. ويستخدم الصور بدلاً من الرسوم التوضيحية وإحساس التصميم الهندسي البسيط. كان النمط شائعًا حتى عام 1935 تقريبًا.
1910: يتأثر بطل الواقعية بالحروب ويستمر خلال أربعينيات القرن العشرين. اعتمد هذا الأسلوب بشكل كبير على الرسوم التوضيحية الواقعية للناس ورسالة قوية: أعتقد أن روزي المبرشم.
1919: افتتاح باوهاوس في عام 1919. سرعان ما أصبحت مدرسة التصميم الألمانية مركزًا للتصميم الحديث ، وغالبًا ما تستخدم آرت ديكو وما أصبح من الأساليب السويسرية.
1920: التصميم الجرافيكي لفن الآرت ديكو ، مع هندسته الهندسية الجريئة والتباين العالي ، يبرز إلى جانب الفن الراقي. يفتقر إلى عمق الأنماط الأخرى ويستخدم من خلال العشرينات الهادرة وفي الأربعينيات.
الأنماط تتابع عن كثب ثقافة البوب
1932: تم إنشاء محرف Times New Roman بواسطة Stanley Morrison. كان بتكليف من " تايمز أوف لندن ".
1940 : وضع التصميم السلبي والتصاميم النظيفة أسلوب التصميم السويسري. خطوط Sans serif والتخطيطات غير المتماثلة كانت مفضّلة في الغالب. كان لديه شعبية طويلة وكان ينظر في كثير من الأحيان حتى 1980s.
1945: نشأت الحركة المتأخرة الحديثة ومتابعة هندسية آرت ديكو. هذا النمط غير رسمي ويسقط التخطيطات التقليدية. كان شائعا خلال 1960s.
1947: أصدر رسام الجرافيك الأسطوري بول راند أول كتاب له بعنوان " خواطر في التصميم " ، وسيؤثر عمله على كل مصمم عصري ليأتي بعده.
1950: ظهر Kitsch وأصبح بارزًا في ملصقات الأفلام اليومية. كان التباين العالي والألوان الجريئة ، والصور الرائعة ، والرسومات التوضيحية للأشخاص الذين تم طرحهم بشكل مثير شائعًا في هذا النمط.
1957: تم تطوير Helvetica بواسطة Max Miedinger. سرعان ما أصبح محرفًا شائعًا ومحددًا.
1959: صدر العدد الأول من " فنون الاتصال ". سوف تصبح هذه المجلة المصممة بسرعة معيارًا صناعيًا وتتميز بأفضل أعمال المصممين العصريين.
1968: مستوحاة من الهلوسة ، يظهر أسلوب مخدر ويلعب لثقافة مضادة. دوامات ، خطوط غامضة تحولت إلى أشكال ، وتخللت الألوان الزاهية التصاميم التي يصعب قراءتها في كثير من الأحيان.
1970: أصبحت الرسوم التوضيحية التي تدور حول الفن التصويري شائعة في حركة ما بعد الحداثة. كانت العناصر المتراكبة والشعور الاندفاعية شائعة خلال الثمانينيات.
الثورة الرقمية
1990: تم إصدار النسخة الأولى من Adobe Photoshop ، مما أحدث ثورة في طريقة عمل مصممي الرسوم.
2000: ظهر تصميم Grunge جنباً إلى جنب مع مشهد صخرة البانك حيث استخدم المزيد من التصاميم الملمس لتصوير شعور قذر. ظل هذا النمط شائعًا خلال عام 2010.
2010: ما أصبح معروفًا بالطراز المسطح ينطلق من الإحساس البسيط بالخطوط الحادة والتقلبات المدهشة مثل الاستخدام المفرط للمساحة السلبية.
2016: الملخص تتواصل السويسرية في اتجاه الحد الأدنى ، وتشويه وتفكيك التصميم بطرق تبدو عشوائية.
2017: تظهر الفقرات السينمائية - الصور التي يتم فيها إنشاء حركة صغيرة - لجذب انتباه المشاهدين في فوضى التسويق على الشاشة.
مصدر:
فيليب ب. ميجز ، ألستون دبليو بورفيس. " تاريخ Meggs من التصميم الجرافيكي ." الطبعة الرابعة. John Wiley and Sons، Inc. 2006.